15年前，还在顺德海关上班的当年明月（石悦），用业余时间写出了《明朝那些事儿》。
与此同时，还在南昌海关上班的涂睿明，也以网名“涂鸦”在文学论坛上崭露头角。
涂睿明。
虽然都是喜欢读书写字，15年后，当年明月依然呆在公务员系统，涂睿明却华丽转身，成为了陶瓷文化研究者和作家。继《制瓷笔记》《捡来的瓷器史》《纹饰之美》之后，涂睿明又推出一本讲述陶瓷之美的全新力作——《古瓷之光》。
清康熙豇豆红“八大码”。
唐三彩马形神兼备。
古瓷之美，源于器物。如同语言，理解美、欣赏美需要学习。当我们在博物馆中面对一件瓷器时，该如何去欣赏它造型的优雅，颜色的美妙，画面的意趣？或许，我们只有了解了细节的深意，背后的故事，才会对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受。
古瓷之美，真的不是一个简单的“美”字可以笼统概括。
77件至美珍宝，串起了古瓷之美
“工匠无法著书立传，文人不懂制作工艺。”这样的矛盾，被能写书、会制陶的涂睿明化解于无形。
涂睿明接连推出的多本著作，从不同的视角切入，传承传播传统陶瓷文化、美学，推动传统陶瓷艺术的当代转化。《制瓷笔记》，从一个制作者的角度，以所见所思所感，谈论陶瓷的制作工艺。《捡来的瓷器史》，把陶瓷发展比作一个孩子，用朴素的文字讲述了陶瓷的成长历程。《纹饰之美》选择了更小的一个切入点，从瓷器的纹样，来审视传统的瓷器文化。
侈口、直颈、圆腹，以青花绘龙纹。每每在陶瓷鉴赏书上看到这样的文字的时候，涂睿明总觉得这些术语跟观察并欣赏一件瓷器毫不相干。
在涂睿明眼中，陶瓷之美的历史，不过是一件件美妙陶瓷的历史，像一颗颗串起来的珍珠，在历史上闪烁着迷人光彩。
于是，说到宋瓷，涂睿明脑中浮现的是汝窑水仙盆，官窑的弦纹瓶，建窑的兔毫盏；说到明代瓷器，涂睿明想到的是翠青釉三耳盖罐、甜白釉梅瓶、填红三鱼高足碗、青花海水龙纹抱月瓶。
《古瓷之光》以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术史上77件至美珍宝，从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景、文化意义等角度切入，娓娓道来这些陶瓷器的各种变化之美。
不必说柔美饱满的元龙泉褐彩玉壶春瓶，也不必说优雅迷人的清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊，更不必说实用性与艺术性完美统一的明永乐青花缠枝莲纹盘，或带有晕散如水墨的画意，或藏着洁白如玉的胎体，或闪着蓝宝石般的色彩，每一件都具体、真切、无与伦比，它们串起如项链。
长沙窑质朴的表面下，却有着可贵的直率与天趣
每一件古物，都是时间的沉淀，承载着中华五千年的匠心、气度和灵性。
“上有东流水，下有好山林。主人居此宅，日日斗量金。”几句看起来很俗套的大白话，却堂而皇之地题在长沙窑的瓷器上。
以今天的眼光来看长沙窑的瓷器，或许会觉得它质地粗糙，颜色土*浑浊，画面潦草随意。论高贵优雅，不如汝窑；论明净华美，不如青花。但是，它质朴的表面下，却有着可贵的直率与天趣。它的画风，充满了民间的情趣；它的题诗，如同当下的流行歌曲；它的物美价廉、品种多样，满足了生活所需。
唐代长沙窑的瓷器，也因此在历史上创下难以想象的辉煌，它随着商船运往朝鲜、日本，它的身影遍布东南亚各国，甚至远至非洲。仅在黑石号沉船上，打捞出来的长沙窑瓷器就多达5万件。
陶瓷工艺是一个持续不断地发展和进步的过程，从原始的陶瓷到唐代再到宋代，然后元明清，其实是在不断进步的。
长沙窑学习了越窑青瓷而大胆创新，发明了青瓷釉下彩、白瓷釉中挂彩的新工艺，并把其与传统的装饰技艺如划花、刻花、模印、粘贴、捏塑等结合起来，形成了自己独特的艺术风格。
一定程度上，长沙窑瓷器技术上还是不够成熟。虽然它已经出现了釉下彩，但是，在精致的程度，色彩的运用，包括釉层和造型等各个方面，跟元代的青花瓷相比，都有很大的差距，甚至可以说是不同的物种。
但是，长沙窑瓷器的基因，已经写在了陶瓷史的遗传密码中，即便是经历了数百年的发展变化，人们依然能够在元代的青花瓷上捕捉到“釉下彩绘”的身影。
青花瓷是人类科技与艺术最杰出的成就，具有划时代的意义。经得起时间磨砺的元青花，以其艳丽的蓝色，征服了世界。
于是，消失了数百年之后，长沙窑的“釉下彩绘”，又在青花瓷上得到了基因传承。
明成化斗彩鸡缸杯为什么值2.8亿元？
鸡缸杯好在“斗彩”和成型工艺。
沈从文说：器物之上，常见匠人之心，常怀生活高意。即便是喧嚣一时的明成化斗彩鸡缸杯，最初烧造出来的目的，既不是为了当艺术品，也不是为了收藏，而是为了使用。当然，在使用之外，还兼具欣赏性。
7年前，收藏家刘益谦以2.8亿元的价格，拍下了声名显赫的鸡缸杯，某种程度上，令瓷器走进了更多世人的视野。引发普通人